Crítica | O Irlandês

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Não é de admirar que excitação desnecessária seja despertada pela maneira mais impecável de ver algo . O irlandês o novo filme de Martin Scorsese (você pode fazer uma pausa) para ir ao banheiro não é, a propósito, um grande problema) ou comparações sem sentido com filmes maravilhosos (que é ainda pior que existe um) discussão muito legítima sobre oligopólio e saturação da mídia, perdida em favor do absurdo, como definir o que é o Real Cinema). No entanto, é compreensível que isso esteja acontecendo e é difícil imaginar que esse seja um marco importante para a transição.

O épico da Máfia – um dos gêneros mais respeitados, especialmente desde a década de 1970 – quase faleceu. O irlandês é produzido com o mesmo nome que imortalizou muitos desses clássicos e é finalmente publicado principalmente para um serviço de streaming momento em que apenas um número limitado está disponível para a tela grande mitológica , , O devoto antigo encontra o inevitável novo e todas as mudanças de paradigma que ameaçam a indústria. Para alguns cinéfilos puristas e autoproclamados, basta que eles o vejam como um sinal do apocalipse cinematográfico (não parece assustador, mas eu o entendo novamente).

E, a essa altura, é uma pena que grande parte do discurso esteja no filme: concentre-se em ninharias, porque ele não é apenas uma obra-prima tardia (tanto na carreira de Scorsese quanto em todos os gêneros da máfia e no Novo Geração de diretores de Hollywood), seus temas não poderiam ser mais apropriados para marcar esse rito.

O filme forma uma trilogia não oficial com Goodfellas e Casino e marca a reunião de Scorcese com personagens famosos de seu elenco, Robert De Niro e Joe Pesci bem como seu primeiro trabalho com Al Pacino (curioso que levou mais de 40 anos). Como bônus, também há outras pessoas que você esperaria em um filme como Harvey Keitel, Ray Romano e Stephen Graham.

Do livro de não ficção " Eu ouvi você pintar casas ", o filme registra a saga de Frank "The Irishman" Sheeran, um veterano de guerra e motorista de caminhão, lidando com o criminoso Russel Bufalino (Pesci). ) e se tornar um assassino da máfia. À medida que cresce na organização, Sheeran se aproxima do famoso líder sindical Jimmy Hoffa (Pacino) e ganha um nome entre as partes corruptas da organização do trabalho.

Ao longo das décadas, Sheeran ficou preso entre sua amizade com Hoffa e sua lealdade à máfia, à medida que as tensões entre o sindicalista e Bufalino e seus superiores se tornavam cada vez mais contraditórias.

A tecnologia de rejuvenescimento digital foi usada para manter o mesmo elenco durante todo o filme. Implante os personagens ao longo de décadas em um processo complexo de usar simultaneamente duas câmeras digitais ao lado da câmera principal do filme. O resultado é interessante, mas não tão convincente que não distraia, principalmente com seu protagonista.

Eles conseguem remover as rugas de De Niro, mas sua boca, peso e postura mostram que ele é um homem na casa dos 70 anos. especialmente na primeira parte do filme, em que Sheeran tinha cerca de 35 anos. O efeito funciona melhor à medida que a narrativa continua e Sheeran atinge a meia-idade. Pacino e Pesci interpretam personagens que são relativamente mais antigos desde o início e, acima de tudo, maduros que Sheeran, de modo que a transformação é muito mais credível.

Como as palavras de Sheeran em The Movie, The Movie retrata alguns dos crimes que ele "confessou" no final de sua vida e cuja verdade é amplamente negada pelos historiadores (mesmo a teoria da trama da morte de Kennedy no meio) ), mas a importância é secundária, afinal, não é um documentário, mas um estudo do caráter semi-ficcional do irlandês.

Outro na lista de Scorsese de protagonistas patéticos altruístas criminosos e anti-heróis infelizes, que agora mais do que nunca entendemos como um estudo dos perigos da masculinidade tóxica. , A diferença de Sheeran é que sua arrogância não é impulsividade ou arrogância, como tantos outros na filmografia do diretor (o próprio Hoffa concorda), mas sua complacência criminosa e facilidade para exercer força bruta na instrução sem questionar as implicações morais de suas ações proporcionar. Essas tendências são reconhecidas desde o início quando descobrimos que ele executou prisioneiros de guerra no exército e compreendemos as ações da pessoa durante toda a ação.

Esta é uma representação precisa da "banalidade do mal", o famoso conceito do autor. Hanna Arendt no julgamento dos nacional-socialistas alemães em Israel na década de 1960, que foi transportada para o universo da máfia americana. Apreciação da humanidade que brutalmente sente falta de seus protagonistas

Além disso, ao contrário de um filme como Goodfellas não há sinais de humor sombrio ou diversão mórbida que deram vitalidade ao filme. Não há espaço para isso. Embora seja exibido em diferentes fases da vida de nosso protagonista, é sem dúvida um filme de velhice e amargo arrependimento que põe fim a uma vida tola e sem vida. Um feito que apenas um cineasta experiente poderia realizar neste momento de sua vida.

King Lear of Scorsese

Obviamente, essa não é a aposentadoria do diretor; aos 77, em algum momento, o homem tem mais energia do que eu em um determinado momento. antigo e já tem mais de um novo projeto em desenvolvimento, mas é difícil imaginar que um retorno desse tipo de filme ocorra dessa maneira e com as pessoas envolvidas.

Então, se esse é realmente o adeus aos muito longos filmes da Máfia sobre os brancos em trajes kitsch que traçam suas vidas no século 20 com base em histórias em primeira pessoa, não se pode imaginar uma conclusão mais ideal se reconhecermos que eles falharam como seres humanos.

The Nachkritik | O irlandês apareceu pela primeira vez em The Addiction.

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